«الفن حياة»| «الكاميرا وسيلة للفهم».. مؤمن بهجت: «التصوير هويتى.. مش مهنة» (الحلقة التاسعة عشرة)

«الفن حياة».. سلسلة سردية تسلط الضوء على حياة فنانين مصريين، يختلط فيها الحكى الإنسانى بالفن، نرسم بها ملامح عن هؤلاء المبدعين، نتعرف على جانب لا نراه من قصة إبداعهم، نحتاجها اليوم فى واقع يلزمنا فيه البحث عن الجمال والإنسانية، مروية مصرية عن فنانين فى الرسم والنحت والكاريكاتير والتصوير الفوتوغرافى والعمارة وغيرها من الفنون التى تحمل تراثنا وهويتنا وتعزز ذاكرتنا الجمعية الوطنية.فى عالمٍ تُلتقط فيه الصور بلا توقف، يصرّ على أن تكون لكل صورة حكاية تتجاوز حدود اللقطة إلى ما يشبه السرد البصرى. من شوارع الجنوب إلى معارض الخارج، تتشكل تجربته خارج القواعد التقليدية، معتمدًا على الشغف والاحتكاك المباشر بالحياة، فبين رفضه للتجارية وتمسكه بالمعنى، يقدم مؤمن بهجت المغربى نموذجًا مختلفًا لمصور يبحث عن الإنسان داخل المشهد، لا عن اللقطة وحدها، ويعيد تعريف دور الصورة بوصفها أداة للفهم والتأثير، لا مجرد وسيلة للرؤية أو التوثيق البصرى فقط.ابن محافظة قنا، المولود عام ١٩٩٤، لم يأتِ إلى عالم الصورة عبر بوابة أكاديمية تقليدية، بل عبر شغف مبكر تشكّل فى بيئة قريبة من الصحافة والفن، حيث يقول «مؤمن» فى تصريحاته لـ«المصرى اليوم»: «أنا مؤمن بهجت المغربى من قنا مواليد ١٢/٢/١٩٩٤، واشتغلت فى التصوير من ٢٠١٠»، قبل أن يضيف موضحًا خلفيته الدراسية: «أنا خريج آداب علم اجتماع، شعبة دراسات وتخطيط اجتماعى، جامعة جنوب الوادى». هذا التكوين الاجتماعى، وإن بدا بعيدًا عن الصورة، إلا أنه انعكس بوضوح على اختياراته البصرية، حيث لا ينظر إلى اللقطة ككيان منفصل، بل كجزء من بنية اجتماعية وثقافية أوسع.لم يكن المسار الأكاديمى هو المحدد الرئيسى لخيارات «مؤمن» الفنية، إذ سرعان ما يتضح أن تكوينه الحقيقى جاء من التجربة الحية، ومن الاحتكاك المباشر بالمجتمع، ومن مراقبة التفاصيل اليومية التى تحوّلت لاحقًا إلى موضوعات صوره. وفى هذا السياق، أشار إلى بداياته: «مليش علاقة بالتصوير على المستوى الأكاديمى، لكن أخويا كان بيشتغل صحافة، وكنت بشوفه من وأنا صغير، فالحكاية كانت قدامى»، ثم أضاف: «أول كاميرا كانت سنة ٢٠١١، وبدأت آخد تدريبات وورش زى وشة تابعة للجيزويت»، فى إشارة إلى أن التعلّم بالنسبة له كان فعلًا مستمرًا خارج القاعات الدراسية.منذ اللحظة الأولى، لم ينظر «مؤمن» إلى التصوير باعتباره مهنة بالمعنى التجارى، بل كامتداد لهويته الشخصية، وهو ما عبّر عنه بوضوح حين تابع: «التصوير هو هويتى، حاجة مش مفصولة عنى خالص»، قبل أن يواصل: «أنا شايف الفوتوغرافيا رسالة، والصورة ممكن فى لحظة تعمل حاجات كتير قوى». هذا التصور يفسر إلى حد كبير موقفه الحاد من الاتجاه التجارى فى التصوير، حيث صرّح: «التجارة فى الموضوع بتقتل الفن بالتدريج»، معتبرًا أن الانخراط فى السوق يؤدى غالبًا إلى فقدان الروح الأصلية للصورة.ولعل أكثر ما يميز تجربة مؤمن بهجت هو بحثه الدائم عن «الاستثناء» داخل المشهد العادى، وهو ما أكده بقوله: «أنا لازم أشوف استثناء فى الصورة، لو ما شفتش استثناء تبقى الصورة بالنسبة لى فارغة». هذا المفهوم لا يرتبط فقط بالزاوية أو التكوين، بل يتجاوز ذلك إلى اختيار الشخصيات والموضوعات التى تحمل داخلها حكاية إنسانية عميقة، وهو ما يتجلى فى واحدة من أشهر تجاربه مع «عم حربى»، صانع الفخار الكفيف، حيث روى: «دخلت معرض كامل ولقيت نفسى بصور شخص واحد بس، وقام عملنا شاى، وعينه بلون البحر، بعدها اكتشفت إنه كفيف وبيشتغل بقاله ١٨ سنة فى صناعة الفخار بالإحساس، حتى علقت على الصورة بأنها ظلمات البحر رغم لونها الأزرق الجميل لكنه مش بيشوف بيها».هذه الصورة لم تكن مجرد نجاح فنى، بل تحولت إلى حدث اجتماعى حقيقى، إذ أشار «مؤمن»: «نشرت الصورة، وكل الصحفيين اتصلوا، وبعدها بسنين الراجل قال لى إن الصورة جابت له خير كبير، وجهّز بناته الثلاثة بعدها»، وهو ما يعيد تعريف دور الصورة بوصفها فاعلًا فى الواقع، لا مجرد انعكاس له. أما عن الصورة الأقرب إلى قلبه، فيكشف: «أكتر صورة بحبها صورة الشيخ جاد العريان»، وهى صورة لرجل عاش عاريًا معزولًا فى حفرة لعقود، فى حالة أقرب إلى الأسطورة. ويضيف موضحًا خصوصيتها: «مفيش حد صوره غيرى»، فى إشارة إلى أن القيمة هنا لا تكمن فقط فى التكوين، بل فى الوصول ذاته.فى المقابل، يتذكر «مؤمن» واحدة من أصعب تجاربه، قائلًا: «أصعب صورة صورتها كانت وأنا واقف على سور عمارة، وكنت مائل بجسمى كله فى الهوا»، فى مشهد يكشف عن استعداد للمخاطرة من أجل اللقطة. ومن بين هذه التجارب، يظل تركيزه الأساسى على التراث والطبيعة، حيث أضاف: «التراث والطبيعة هما الحكاية الخام، هما اللى فيهم الهوية»، معتبرًا أن الهوية الحقيقية تختبئ فى التفاصيل البسيطة التى لم تلوثها الحداثة.وفى هذا الإطار، يؤكد «مؤمن» على أن القيمة الأساسية للصورة تكمن فى قدرتها على إنتاج الوعى، حيث استطرد: «الصورة ممكن تبقى وعى.. وعى بكل معناه، مفاهيم ومعرفة وتكوين وألوان وغيره»، مشيرًا إلى أن التأثير الحقيقى للصورة لا يقاس بجمالها فقط، بل بقدرتها على تحريك الإدراك وإعادة تشكيل نظرة المتلقى.لكن هذا الوعى لا يتحقق- من وجهة نظر «مؤمن»- عبر النشر العشوائى، فرغم إيمانه بدور الصورة، فإنه يتبنى موقفًا متحفظًا من النشر المكثف، إذ أوضح: «أنا بقيت ضد فكرة النشر، لأن الصورة لما بتتنشر كتير قيمتها بتروح»، قبل أن يوضح رؤيته الأكثر دقة، حيث أضاف: «مع النشر أحيانًا بس فى أماكن فيها ناس عندها ثقافة الصورة». وفى هذا السياق، يرى أن منصات مثل «إنستجرام» أكثر فاعلية من غيرها، لأنها تجمع جمهورًا متخصصًا، بل ويشير إلى تجربة شخصية قائلًا: «لقيت رئيس قسم آثار فى وزارة الثقافة اليونانية باعت لى رسالة على إنستجرام بيقولى إنت مصور جامد جدًا».هذا الحضور الرقمى لم يكن مجرد تواصل عابر، بل فتح له أبوابًا دولية، حيث أشار «مؤمن»: «عملت معرض فى فرنسا بعد ما مصورة هناك مهتمة بالنباتات والطبيعة شافت شغلى على إنستجرام». وعن تفاصيل هذه التجربة، أوضح: «عملنا معرض مشترك عرضنا فيه أربعة أيام، وبعدها عرضنا شهر فى مكان تانى بفرنسا»، فى تجربة تعكس كيف يمكن للصورة أن تعبر الحدود حين تجد سياقها المناسب.أما عن أولى تجارب «مؤمن» فى المعارض، فقد كانت تجربة خاصة، حيث قال: «عملت معرض على نفقتى، كان فيه ٦٠ صورة ليا، و٦٠ صورة لمصور متوفى مهم من قنا اسمه عبدالرحيم حافظ»، وهى تجربة تجمع بين الوفاء الفنى والمغامرة الإنتاجية، خاصة أنه اختار أن يعرض أعمال مصور رحل، فى محاولة لإحياء ذاكرته الفنية. ورغم كل هذه التجارب، يؤكد «مؤمن»…