الفن حياة| اللوحة مش مجرد ورق.. آلاء شرارة: اشتغلت مدرسة إنجلش لكن الفن اختيارى الحقيقى (الحلقة العشرون)

فى مساحةٍ صغيرة من غرفةٍ هادئة، تبدأ الحكاية بشرائح ورقٍ ملونة، خفيفة كأنها لا تحتمل معنى، تتحول بين أصابع شابة مصرية إلى عوالم كاملة؛ لوحات تُبنى لا بالفرشاة ولا بالألوان التقليدية، بل بالصبر، والدقة، وإيمانٍ عميق بأن الفن يمكن أن يولد من أبسط الخامات. هنا، لا يُقاس الإبداع بحجم الأدوات، بل بقدرة اليد على إعادة تشكيل المألوف، وتحويل العادى إلى استثنائى.من هذا المنطلق، تشق آلاء شرارة طريقها فى فن «الكويلينج» أو لفّ الورق، أحد أكثر الفنون ندرة فى المشهد المصرى، حيث تلتقى الحرفة بالتأمل، ويتجاور الحس البصرى مع نزعة فلسفية ترى فى التفاصيل الصغيرة جوهر الصورة الكبرى. تجربة بدأت بلا قاعات دراسة ولا ورش احترافية، بل بمحاولات فردية، و«تغذية بصرية» اعتمدت على المشاهدة والتجريب، حتى صار الورق بين يديها مادة حيّة، قابلة لأن تُحكى بها القصص.ورغم أن هذا الفن لا يزال بعيدًا عن دائرة الضوء محليًا، إلا أن أعمالها استطاعت أن تفرض حضورها، من معارض رسمية إلى تكريمات مؤسسية، وصولًا إلى تسجيل رقم قياسى بعمل فنى غير مسبوق. لكن خلف هذه الرحلة، تقف أسئلة أكثر عمقًا: كيف يتشكل الفنان خارج المسارات التقليدية؟ وما الذى يدفع شابة لترك مسار وظيفى مستقر من أجل فن غير مضمون الانتشار؟ وهل يمكن لخامة بسيطة كالورق أن تحمل طموح تمثيل مصر فنيًا على مستوى عالمى؟فى هذا الحوار، تفتح آلاء شرارة أوراق تجربتها، وتكشف عن رحلة تبدأ من الشغف، وتمر بالتحديات، ولا تنتهى عند حدود الحلم.تبدأ القصة من نقطة زمنية واضحة، حين قالت آلاء شرارة: «أنا مواليد خمسة وتسعين»، مضيفةً أنها «خريجة كلية الآداب جامعة القاهرة قسم فلسفة». هذه الخلفية الأكاديمية، رغم بعدها الظاهرى عن الفنون التشكيلية، تبدو حاضرة بشكل غير مباشر فى طريقة تفكيرها، وفى نزوعها إلى التأمل والتجريب. وتابعت أن بدايتها المهنية لم تكن فى الفن، إذ «كنت شغالة مدرسة إنجلش»، لكنها سرعان ما قررت التفرغ لمسارها الإبداعى، مؤكدةً أن التحول لم يكن وليد لحظة، بل نتيجة تراكم شغف قديم.فى سردها لبداياتها مع الفن، أضافت «شرارة»: «بدأت الشغل فى الفن واحدة واحدة، الكويلنج نفسه سنة ٢٠١٧، وقت التخرج بالضبط»، وهو تاريخ يبدو مفصليًا، إذ يمثل نقطة انتقال من الدراسة إلى التجريب الحر. وأكدت أن هذا الفن «ما لوش أى علاقة بدراستى خالص»، فى إشارة إلى أن الموهبة قد تجد طريقها خارج الأطر الأكاديمية التقليدية. لكنها فى الوقت نفسه لم تنفِ قيمة الدراسة، إذ أوضحت أن التعليم المنهجى يمكن أن «يوسّع المجال ويكبره».وعن اختيارها لفن لفّ الورق تحديدًا، تواصل «شرارة»: «أنا أول ما شفته حسيت حاجة مختلفة وجديدة ومش منتشرة»، وتابعت أن هذا الإحساس بالاختلاف كان الدافع الأساسى وراء التمسك به. هذا الوعى بالفرادة يكشف عن حس فنى يبحث عن التميز، لا عن التكرار. واستطردت أن ما جذبها أيضًا هو الطابع اليدوى للفن، حيث «هو شغل بالإيد، متحكم فيه أكتر»، وهو ما يمنح الفنان علاقة مباشرة بالخامة، ويُضفى على العمل قيمة إنسانية خاصة.فى حديثها عن التعلم، أوضحت «شرارة» أنها لم تلتحق بأى دورات تدريبية، وقالت: «ما خدتش كورسات فيه إلى الآن الحمد لله»، لكنها عوضت ذلك بما وصفته بـ«التغذية البصرية»، حيث كانت «بتتفرج على صور كتير جدًا وتحاول تقلد». هذا الأسلوب فى التعلم الذاتى يعكس نمطًا معاصرًا فى اكتساب المهارات، يعتمد على الملاحظة والتجريب، أكثر من الاعتماد على التلقين. وأضافت أنها قضت «حوالى شهر أو شهر ونص» فى التدريب قبل أن تبدأ الإنتاج الفعلى، وهو ما يدل على وعى بأهمية التأسيس قبل الانطلاق.وعند المقارنة بين الفن الفطرى والدراسة الأكاديمية، تابعت «شرارة»: «الفن الفطرى موهبة ربنا بيخلقها فى الإنسان.. لكن الدراسة ممكن توسع المجال»، وهو موقف متوازن يجمع بين الإيمان بالموهبة والاعتراف بدور التعليم. لكنها فى الوقت نفسه أشارت إلى غياب التخصصات الدقيقة لهذا الفن فى الجامعات، قائلةً: «ما فيش تخصص معين له فى الجامعات»، وهو ما يفتح بابًا للنقاش حول الحاجة إلى تطوير المناهج الفنية لتشمل أشكالًا جديدة من التعبير.فى تعريفها لفنها، أوضحت «شرارة» الفارق بين لفّ الورق وطيّه: «هو لف الورق، مش طى الورق»، مشيرةً إلى أن الأوريجامى (طى الورق) يختلف تمامًا عن الكويلنج، فالطى ينتج «مجسمات»، بينما يعتمد فنها على «لف الشرائح وتشكيلها» لتكوين لوحات. هذا التمييز مهم، لأنه يضع تجربتها ضمن سياق فنى محدد، ويمنحها هوية واضحة.وعند شرحها لآلية العمل، أشارت «شرارة»: «أول حاجة بظبط التصميم، وبشوف الألوان، وبعد كده بقص الورق شرايح متساوية»، ثم تتابع عملية اللف والتشكيل، قبل تثبيت العناصر باستخدام مادة لاصقة. وأكدت أن بعض الأعمال تحتاج إلى «باترون» مسبق، بينما يمكن تنفيذ أخرى بشكل مباشر. هذه العملية، رغم بساطتها الظاهرية، تتطلب دقة وصبرًا، وهو ما يتجلى فى الوقت الذى تستغرقه كل لوحة.فى هذا السياق، أوضحت «شرارة» أن «أصغر لوحة ممكن تاخد أسبوع»، بينما قد تصل مدة تنفيذ بعض الأعمال إلى «ثلاث شهور»، بحسب الحجم والتفاصيل. وأضافت أن المقاسات تتراوح بين «٣٥ فى ٥٠» للأعمال الصغيرة، وتصل إلى «متر وعشرين» فى الأعمال الكبيرة، مثل لوحة شعار النادى الأهلى التى تُعد من أبرز إنجازاتها.وحول هذه التجربة، استطردت «شرارة»: «أنا كنت بعملها ومش عارفة هعرف أوصلها ولا لأ»، لكنها آمنت بأن «لو عملت حاجة يبقى ربنا مقدرنى أعملها»، وهو ما يعكس بعدًا إيمانيًا فى رؤيتها للعمل الفنى. وأضافت أن ظهورها فى تقرير تلفزيونى ساعدها على الوصول إلى مسؤولى النادى، حيث «انبهروا جدًا باللوحة»، ما فتح لها باب التواصل ورؤية رئيس النادى محمود الخطيب. وأشارت إلى أن العمل لم يُبع، بل قدمته «هدية»، وهو ما يضفى على التجربة بعدًا رمزيًا.فى حديثها عن التسعير، أوضحت «شرارة» أن «ما فيش حاجة أقل من خمسمية جنيه»، لكنها أكدت صعوبة تحديد سعر ثابت، بسبب تغيرات السوق وطبيعة العمل اليدوى. وأضافت أن القيمة لا تقتصر على اللوحة، بل تشمل الإطار أيضًا، الذى يصممه والدها. وهنا تبرز البُعد العائلى فى تجربتها، حيث قالت: «والدى هو اللى مصمم لى البرواز»، رغم أنه يعمل محاسبًا، لكنه «بيحب الشغل الخشبيات كهواية».كما أشارت «شرارة» إلى دور والدتها، قائلةً: «ماما بتساعدنى جدًا فى تناسق الألوان»، وهو ما يعكس بيئة داعمة ساهمت فى تطوير تجربتها. هذا التداخل بين الفن والأسرة يمنح العمل طابعًا إنسانيًا خاصًا، ويُعيد الاعتبار لفكرة الحِرفة كامتداد للعلاقات الاجتماعية.وعن مكان العمل، أوضحت «شرارة» أنها تعمل «من البيت.. فى أوضتي»، وتقضى «٣ أو ٤ ساعات يوميًا»، وهو ما يعكس طبيعة العمل الفردى الذى يعتمد على التركيز والاستمرارية. وأضافت أنها تفكر فى عمل آخر، لكن…