17 فنانًا يعيدون اكتشاف مصر في «متتالية مصرية»

مصر لا تُرى من زاوية واحدة، ولا تُحكى بصوت واحد، فكل مكان فيها يحمل حكاية، وكل طبقة زمنية تترك أثرها فى الذاكرة. من هنا تعود فكرة معرض «حالة مصرية» التى ظهرت العام الماضى فى جاليرى «ديمى»، لكن فى صيغة جديدة تحمل اسم «متتالية مصرية»، وتجمع 17 فنانًا تشكيليًا، يقترب كل منهم من فكرة «المصرية» بطريقته الخاصة ولغته البصرية.الفكرة بدأت العام الماضى مع الفنان والكاتب محمد مرسى، الذى قدم معرض «حالة مصرية»، ثم قرر استعادة التجربة هذا العام بعنوان جديد، مستعار من البناء الموسيقى. وتقول الفنانة التشكيلية إنجى محمود، إحدى المشاركات فى المعرض: «بدأت الفكرة فى العام الماضى فى نفس التوقيت، عندما قدم محمد مرسى معرض حالة مصرية بجاليرى ديمى، وقرر أن يستعيده هذا العام بشكل جديد يحمل نفس المعنى، وأسعدنى باختيارى ومشاركتى فى إعداد وتنظيم المعرض».واختيار كلمة «متتالية» ليس مصادفة، فهى فى الموسيقى تشير إلى مجموعة من الحركات المتتابعة، لكل منها شخصيتها وإيقاعها، لكنها تجتمع فى عمل واحد. وهو ما يراه القائمون على المعرض انعكاسًا لطبيعة التجربة، إذ يقدم كل فنان «مقطعًا» بصريًا مختلفًا من إحساسه بمصر، لتتكون فى النهاية صورة أكثر اتساعًا وتنوعًا.وتوضح إنجى فى حديثها لـ«المصرى اليوم»: «كل فنان يعيش حالة من الحب والارتباط بالمكان تنعكس على أعماله بشكل ما»، فمصر بالنسبة للفنان ليست مجرد موقع جغرافى، وإنما طبقات متراكمة من التاريخ والثقافة والذكريات؛ من الحضارة المصرية القديمة إلى القبطية والإسلامية، ومن القاهرة الشعبية وشوارعها القديمة إلى المدن الحديثة، والبحر والصحراء والنيل والقرى والواحات.وتظهر هذه الطبقات من خلال تنوع الأعمال والخامات، فالمصور يلتقط الضوء واللون والحركة وتفاصيل الشوارع والعمارة والاحتفالات والطبيعة، لكنه يستطيع أيضًا تجاوز المشهد الظاهر للوصول إلى إحساس أو ذكرى. أما النحات، فيتعامل مع الفكرة بطريقة مختلفة، فيمنحها كتلة ووزنًا وحضورًا فى الفراغ، لتصبح قابلة للرؤية من أكثر من…