أثناء زيارتى إلى متحف بيرا فى إسطنبول، توقفت طويلًا أمام لوحة عن حياة الحريم؛ لم يكن المشهد كله هو ما استوقفنى، وإنما تفاصيل صغيرة قد تمر على الكثير من الزائرين؛ مثل حركة جسد، نظرة عابرة، امرأة فى الخلفية أو شىء موضوع فى طرف اللوحة يبدو هامشيًا، لكنه يخبرنا عن زمنها أكثر مما تقوله الحكاية الظاهرة أمام العين.
وما زاد من دهشتى أن هذه اللوحة -المرسومة عام 1654- لم تكن من ريشة فنان واحد، بل تكاتف على إنجازها ثلاثة من أهم الفنانين الأوروبيين (فرانز هيرمان، وهانس جيمنجر، وفالنتين مولر)، وكأن عالم الحريم المغلق كان أضخم من أن تحويه ريشة فرد واحد، غير أن ما استوقفنى أكثر من اللوحة نفسها هو العبارة المدونة فى زاويتها بخط ألمانى قديم، والتى تلخص الفلسفة الخفية خلف العمل وكأنها تقول للمتلقى الأوروبى بوضوح: «نحن نقدم لك هنا ما يُخفى عن الأعين، وما تتووق إلى رؤيته». لتتجلى أمامنا كيف تحول «الحريم» إلى مساحة تخيلية خصبة وشغف استوطن عقول الغرب، يصنعونه ويسوقونه للمتفرج الأوروبى بوصفه الوجه الآخر للرغبة والفضول.
وما زاد من دهشتى أن هذه اللوحة -المرسومة عام 1654- لم تكن من ريشة فنان واحد، بل تكاتف على إنجازها ثلاثة من أهم الفنانين الأوروبيين (فرانز هيرمان، وهانس جيمنجر، وفالنتين مولر)، وكأن عالم الحريم المغلق كان أضخم من أن تحويه ريشة فرد واحد، غير أن ما استوقفنى أكثر من اللوحة نفسها هو العبارة المدونة فى زاويتها بخط ألمانى قديم، والتى تلخص الفلسفة الخفية خلف العمل وكأنها تقول للمتلقى الأوروبى بوضوح: «نحن نقدم لك هنا ما يُخفى عن الأعين، وما تتووق إلى رؤيته». لتتجلى أمامنا كيف تحول «الحريم» إلى مساحة تخيلية خصبة وشغف استوطن عقول الغرب، يصنعونه ويسوقونه للمتفرج الأوروبى بوصفه الوجه الآخر للرغبة والفضول.
