«وهبة» يعيد اكتشاف القاهرة في «متاهة المحروسة»

كيف يمكن لمدينة نعيش فى شوارعها كل يوم أن تظل قادرة على مفاجأتنا؟ سؤال يبدو قريبًا من تجربة الفنان التشكيلى محمد وهبة الشناوى، الذى اختار القاهرة موضوعًا لمعرضه «متاهة المحروسة» المقام فى آرت كورنر بالزمالك، ليعيد رسم ملامح المدينة بعيدًا عن صورتها المعتادة، مستعينًا بالتفاصيل المعمارية وتداخل الشوارع والمبانى، فى محاولة لاكتشاف ما تخفيه الأماكن المألوفة من حكايات.لا يتعامل الشناوى مع القاهرة باعتبارها مجموعة من المعالم التى يمكن نقلها إلى اللوحات، وإنما كمدينة تتغير ملامحها باختلاف زاوية النظر إليها، وتحتفظ فى تفاصيلها بآثار الأزمنة التى مرت بها. ويقول عن علاقته بها: «القاهرة بالنسبة لى مش مجرد مكان عايش فيه، لكنها مدينة عشت معاها سنين طويلة، وكل مرة برسمها باكتشف فيها حاجة جديدة».هذا الاكتشاف المتجدد كان نقطة البداية فى «متاهة المحروسة»، إذ حاول الفنان النظر إلى العاصمة من أعلى، متأملًا شبكة الشوارع والمبانى باعتبارها خطوطًا تتقاطع وتتداخل، لتشكل متاهة بصرية تشبه طبيعة المدينة نفسها. ويوضح للمصرى اليوم: «حسيت إن الشكل ده قريب جدًا من طبيعة القاهرة نفسها؛ مدينة ممكن تمشى فيها كل يوم، وبرضه تفضل قادر تكتشف فيها طريق أو تفصيلة جديدة».فى أعمال المعرض، لا تتوقف أهمية المكان عند شكله الخارجى، بل تمتد إلى التفاصيل الصغيرة التى تمنحه هويته؛ نافذة فى مبنى قديم، أو ظل يعبر أحد الشوارع، أو مجموعة من البيوت تتجاور فى تكوين غير معتاد. عناصر قد تمر عليها العين سريعًا فى الحياة اليومية، لكنها تصبح أكثر حضورًا حين يعيد الفنان ترتيبها داخل اللوحة.ويشرح الشناوى فلسفته فى التعامل مع هذه التفاصيل قائلًا: «أنا مش مهتم إنى أنقل المكان زى ما العين بتشوفه بشكل مباشر، قد ما يهمنى إنى أخلى الشخص يبص له مرة تانية».ومن هذا المنطلق، لا يقدم الفنان القاهرة باعتبارها صورة ثابتة أو توثيقًا حرفيًا لأماكنها، بل يعيد تشكيلها عبر ذاكرته وتجربته الشخصية. ويؤكد: «كل فنان بيشوف المكان من خلال تجربته الشخصية، و«متاهة المحروسة» هى القاهرة بعد ما مرت من خلال عينى وذاكرتى وطريقتى فى الرسم».وتحتل المسافة دورًا مهمًا فى هذه التجربة؛ فحين يعتاد الإنسان مكانًا لسنوات، تصبح تفاصيله جزءًا من يومه، ويفقد تدريجيًا قدرته على ملاحظتها. أما تغيير زاوية الرؤية، فيمكن أن يحول شارعًا عاديًا إلى تكوين بصرى، أو يجعل مجموعة مبانٍ تبدو كأنها لوحة تجريدية. ويلخص الفنان هذه الفكرة بقوله: «الفنان أحيانًا مش بيضيف حاجة للمكان، هو بس بيخلينا نشوف الحاجة الموجودة أصلًا لكن إحنا اتعودنا عليها لدرجة إننا مبقيناش شايفينها».