تحل اليوم ذكرى وفاة الشاعر والكاتب المسرحي والمخرج نجيب سرور، الذي رحل عام 1978 عن عمر ناهز 46 عامًا، تاركًا تجربة إبداعية اتسمت بالتمرد والاشتباك مع الواقع الاجتماعي والسياسي، وجمعت بين الشعر والمسرح والنقد والتمثيل. وظل سرور، المولود في الأول من يونيو عام 1932 بقرية أخطاب في محافظة الدقهلية، واحدًا من الأصوات التي سعت إلى تجاوز الحدود التقليدية بين الأدب والحياة، وجعلت من الفن وسيلة للتعبير عن قضايا الإنسان وهموم المجتمع.
لم يكن نجيب سرور شاعرًا يكتفي بكتابة القصيدة، بل كان فنانًا يرى في الأداء المسرحي وسيلة مباشرة للوصول إلى الجمهور.
وتروي شهادات أصدقائه أنه كان يؤدي قصائده أمامهم بدلًا من إلقائها، مستعينًا بقدرته على توظيف تعبيرات الوجه وحركة اليدين ونبرة الصوت، ليمنح النص الشعري طاقة درامية تتجاوز الكلمات المكتوبة.
من قرية أخطاب إلى خشبة المسرح
نشأ نجيب سرور في قرية أخطاب، التي ظلت حاضرة في كتاباته وذاكرته الشعرية، قبل أن ينتقل إلى القاهرة لدراسة التمثيل في المعهد العالي للفنون المسرحية. وهناك تشكل وعيه الفني في بيئة تجمع بين الدراسة الأكاديمية والبحث عن أشكال جديدة للتعبير المسرحي.
ولم يتوقف طموحه عند حدود التجربة المحلية؛ إذ سافر إلى الاتحاد السوفيتي، حيث تعرف على مدارس واتجاهات مختلفة في المسرح، واطلع على تجارب فنية وفكرية ساعدته على تطوير أدواته لكنه ظل مشغولًا بالعودة إلى مصر، والالتحام بقضايا مجتمعه، وتقديم فن لا ينفصل عن الواقع الذي يعيشه الناس.
وقد انعكس هذا التوجه على تجربته الإبداعية، التي لم تفصل بين الشعر والمسرح، بل تعاملت معهما باعتبارهما مجالين متداخلين للتعبير عن التناقضات الاجتماعية والسياسية، ومساءلة السلطة والعلاقات الإنسانية، وكشف ما يختبئ خلف المظاهر المستقرة.
شاعر وكاتب مسرحي في مواجهة الواقع
احتل المسرح موقعًا محوريًا في تجربة نجيب سرور، الذي جمع بين الكتابة والإخراج والتمثيل والنقد ولم يتعامل مع الخشبة بوصفها مساحة للترفيه وحده، بل باعتبارها مجالًا للمواجهة الفكرية والاجتماعية، يستطيع من خلاله الاقتراب من القضايا التي تشغل المجتمع، والتعبير عن التوتر بين أحلام الإنسان والواقع الذي يفرض عليه قيوده.
واتسمت كتاباته بالحدة والجرأة، كما حملت اهتمامًا واضحًا باللغة الشعبية وبقدرتها على التعبير عن التناقضات اليومية. وفي أعماله، تداخلت السخرية مع المأساة، وتحولت اللغة إلى أداة لكشف الاختلالات الاجتماعية والسياسية، وهو ما منح تجربته طابعًا خاصًا داخل المشهد الثقافي المصري.
ومن بين أعماله «منين أجيب ناس» و«يا بهية وخبريني»، إلى جانب «بروتوكولات حكماء ريش»، الذي جمع بين الشعر والمشاهد المسرحية، و«رباعيات نجيب سرور»، التي كتبها خلال عامي 1974 و1975، واحتلت مكانة بارزة في تجربته الشعرية.
«رباعيات نجيب سرور».. الشعر بوصفه مواجهة
تعد رباعيات نجيب سرور من أبرز ملامح تجربته، إذ اتخذ فيها من الشكل الشعري المكثف وسيلة للتعبير عن رؤيته للعالم، ومواقفه من القهر والتناقضات الاجتماعية وقد اتسمت لغتها بالمباشرة والحدة والسخرية، مع حضور واضح للهم الشخصي الذي يتقاطع مع الأسئلة العامة.
ولم تكن الرباعيات منفصلة عن بقية مشروعه الإبداعي؛ فقد امتد فيها الحس المسرحي الذي ميز كتاباته، وظهر الميل إلى مخاطبة المتلقي مباشرة، وإشراكه في مواجهة الأسئلة التي يطرحها النص. وهكذا تداخلت تجربته الشعرية مع رؤيته للمسرح بوصفه فعلًا حيًا يقوم على التواصل والمواجهة، لا مجرد بناء أدبي مغلق.
كما استمر إنتاجه الأدبي خلال السنوات الأخيرة من حياته، فكتب «الطوفان الكبير» و«فارس آخر زمن» عام 1978، لكن عددًا من أعماله لم ير النشر في حياته، قبل أن تصدر أعماله الكاملة للمرة الأولى عام 1997، لتتيح للأجيال الجديدة فرصة أوسع للتعرف على تجربته.
سنوات قاسية بين التضييق والمرض
لم تخلُ حياة نجيب سرور من أزمات قاسية، خاصة خلال سبعينيات القرن العشرين، حين واجه ظروفًا معيشية ومهنية صعبة، وتعرض للتضييق، وانتهى به الأمر إلى فقدان عمله في أكاديمية الفنون بالقاهرة، وفقًا لما تذكره روايات عن مسيرته وتدهورت أحواله الصحية والمعيشية، حتى عانى التشرد في مرحلة من حياته.
وفي عام 1970، كتب الشاعر أحمد عبد المعطي حجازي مطالبًا بإنقاذ نجيب سرور من الضياع، في وقت كانت فيه ظروفه بالغة الصعوبة، خصوصًا مع إصابته بمرض السل وقد عكست هذه المناشدة حجم الأزمة التي كان يواجهها الشاعر، وأعادت طرح السؤال عن علاقة الوسط الثقافي بمبدعيه حين تتراجع قدرتهم على العمل والإنتاج، وتصبح حياتهم نفسها مهددة بالانهيار.
وفي العام نفسه، تمكنت زوجته الروسية من دخول مصر برفقة ابنهما شهدي، ثم رُزق الزوجان بابنهما فريد عام 1971. لكن هذه التحولات الأسرية لم تكن كافية لتخفيف قسوة الظروف التي أحاطت بحياته، وظلت تجربته محاصرة بالتوتر بين طموحه الفني والواقع المعيشي الصعب.
إرث إبداعي يتجاوز سيرة صاحبه
رحل نجيب سرور في 24 أكتوبر 1978، لكن تجربته ظلت حاضرة في الذاكرة الثقافية المصرية، بفضل أعماله الشعرية والمسرحية التي احتفظت بقدرتها على إثارة الأسئلة ومساءلة الواقع. ولم تكن أهميته نابعة من تعدد مواهبه فحسب، بل من إصراره على التعامل مع الفن باعتباره موقفًا من الحياة، ووسيلة لكشف التناقضات التي يعيشها الإنسان في مجتمعه.
لم يكن نجيب سرور شاعرًا يكتفي بكتابة القصيدة، بل كان فنانًا يرى في الأداء المسرحي وسيلة مباشرة للوصول إلى الجمهور.
وتروي شهادات أصدقائه أنه كان يؤدي قصائده أمامهم بدلًا من إلقائها، مستعينًا بقدرته على توظيف تعبيرات الوجه وحركة اليدين ونبرة الصوت، ليمنح النص الشعري طاقة درامية تتجاوز الكلمات المكتوبة.
من قرية أخطاب إلى خشبة المسرح
نشأ نجيب سرور في قرية أخطاب، التي ظلت حاضرة في كتاباته وذاكرته الشعرية، قبل أن ينتقل إلى القاهرة لدراسة التمثيل في المعهد العالي للفنون المسرحية. وهناك تشكل وعيه الفني في بيئة تجمع بين الدراسة الأكاديمية والبحث عن أشكال جديدة للتعبير المسرحي.
ولم يتوقف طموحه عند حدود التجربة المحلية؛ إذ سافر إلى الاتحاد السوفيتي، حيث تعرف على مدارس واتجاهات مختلفة في المسرح، واطلع على تجارب فنية وفكرية ساعدته على تطوير أدواته لكنه ظل مشغولًا بالعودة إلى مصر، والالتحام بقضايا مجتمعه، وتقديم فن لا ينفصل عن الواقع الذي يعيشه الناس.
وقد انعكس هذا التوجه على تجربته الإبداعية، التي لم تفصل بين الشعر والمسرح، بل تعاملت معهما باعتبارهما مجالين متداخلين للتعبير عن التناقضات الاجتماعية والسياسية، ومساءلة السلطة والعلاقات الإنسانية، وكشف ما يختبئ خلف المظاهر المستقرة.
شاعر وكاتب مسرحي في مواجهة الواقع
احتل المسرح موقعًا محوريًا في تجربة نجيب سرور، الذي جمع بين الكتابة والإخراج والتمثيل والنقد ولم يتعامل مع الخشبة بوصفها مساحة للترفيه وحده، بل باعتبارها مجالًا للمواجهة الفكرية والاجتماعية، يستطيع من خلاله الاقتراب من القضايا التي تشغل المجتمع، والتعبير عن التوتر بين أحلام الإنسان والواقع الذي يفرض عليه قيوده.
واتسمت كتاباته بالحدة والجرأة، كما حملت اهتمامًا واضحًا باللغة الشعبية وبقدرتها على التعبير عن التناقضات اليومية. وفي أعماله، تداخلت السخرية مع المأساة، وتحولت اللغة إلى أداة لكشف الاختلالات الاجتماعية والسياسية، وهو ما منح تجربته طابعًا خاصًا داخل المشهد الثقافي المصري.
ومن بين أعماله «منين أجيب ناس» و«يا بهية وخبريني»، إلى جانب «بروتوكولات حكماء ريش»، الذي جمع بين الشعر والمشاهد المسرحية، و«رباعيات نجيب سرور»، التي كتبها خلال عامي 1974 و1975، واحتلت مكانة بارزة في تجربته الشعرية.
«رباعيات نجيب سرور».. الشعر بوصفه مواجهة
تعد رباعيات نجيب سرور من أبرز ملامح تجربته، إذ اتخذ فيها من الشكل الشعري المكثف وسيلة للتعبير عن رؤيته للعالم، ومواقفه من القهر والتناقضات الاجتماعية وقد اتسمت لغتها بالمباشرة والحدة والسخرية، مع حضور واضح للهم الشخصي الذي يتقاطع مع الأسئلة العامة.
ولم تكن الرباعيات منفصلة عن بقية مشروعه الإبداعي؛ فقد امتد فيها الحس المسرحي الذي ميز كتاباته، وظهر الميل إلى مخاطبة المتلقي مباشرة، وإشراكه في مواجهة الأسئلة التي يطرحها النص. وهكذا تداخلت تجربته الشعرية مع رؤيته للمسرح بوصفه فعلًا حيًا يقوم على التواصل والمواجهة، لا مجرد بناء أدبي مغلق.
كما استمر إنتاجه الأدبي خلال السنوات الأخيرة من حياته، فكتب «الطوفان الكبير» و«فارس آخر زمن» عام 1978، لكن عددًا من أعماله لم ير النشر في حياته، قبل أن تصدر أعماله الكاملة للمرة الأولى عام 1997، لتتيح للأجيال الجديدة فرصة أوسع للتعرف على تجربته.
سنوات قاسية بين التضييق والمرض
لم تخلُ حياة نجيب سرور من أزمات قاسية، خاصة خلال سبعينيات القرن العشرين، حين واجه ظروفًا معيشية ومهنية صعبة، وتعرض للتضييق، وانتهى به الأمر إلى فقدان عمله في أكاديمية الفنون بالقاهرة، وفقًا لما تذكره روايات عن مسيرته وتدهورت أحواله الصحية والمعيشية، حتى عانى التشرد في مرحلة من حياته.
وفي عام 1970، كتب الشاعر أحمد عبد المعطي حجازي مطالبًا بإنقاذ نجيب سرور من الضياع، في وقت كانت فيه ظروفه بالغة الصعوبة، خصوصًا مع إصابته بمرض السل وقد عكست هذه المناشدة حجم الأزمة التي كان يواجهها الشاعر، وأعادت طرح السؤال عن علاقة الوسط الثقافي بمبدعيه حين تتراجع قدرتهم على العمل والإنتاج، وتصبح حياتهم نفسها مهددة بالانهيار.
وفي العام نفسه، تمكنت زوجته الروسية من دخول مصر برفقة ابنهما شهدي، ثم رُزق الزوجان بابنهما فريد عام 1971. لكن هذه التحولات الأسرية لم تكن كافية لتخفيف قسوة الظروف التي أحاطت بحياته، وظلت تجربته محاصرة بالتوتر بين طموحه الفني والواقع المعيشي الصعب.
إرث إبداعي يتجاوز سيرة صاحبه
رحل نجيب سرور في 24 أكتوبر 1978، لكن تجربته ظلت حاضرة في الذاكرة الثقافية المصرية، بفضل أعماله الشعرية والمسرحية التي احتفظت بقدرتها على إثارة الأسئلة ومساءلة الواقع. ولم تكن أهميته نابعة من تعدد مواهبه فحسب، بل من إصراره على التعامل مع الفن باعتباره موقفًا من الحياة، ووسيلة لكشف التناقضات التي يعيشها الإنسان في مجتمعه.
